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Née de l’ambition de rendre l’art accessible à tous, la Galerie Chutaux propose des œuvres d’artistes émergents à des prix abordables ainsi que des créations de talents confirmés. Elle s’engage à promouvoir une expérience esthétique enrichissante tout en garantissant une qualité irréprochable.

Au-delà des conventions, notre démarche explore les frontières mouvantes entre l’art et le non-art. Peut-on toujours affirmer qu’une œuvre ou une expérience qualifiée d’art en est réellement ? À quel moment, et par quels processus, l’art cesse-t-il de l’être ? Nous vous invitons à réfléchir à ces interrogations à travers une sélection d’artistes, émergents et renommés, qui repoussent constamment les limites et ouvrent de nouveaux horizons souvent inattendus.

Pour nous, l’art est une rencontre, une émotion, une transformation. Il naît des mains de l’artiste mais prend vie dans le regard du spectateur. C’est pourquoi nous sélectionnons des œuvres et des pratiques capables de bousculer vos certitudes et de renouveler votre vision du monde.

Inspirée par l’industrie de la mode, où le prêt-à-porter et la haute couture cohabitent harmonieusement, la Galerie Chutaux propose des expositions mêlant jeunes talents et artistes établis. 

Avec des prix à partir de 90 euros pour les œuvres des nouveaux créateurs, vous pourrez laisser libre cours à votre intuition et, qui sait, découvrir le prochain Picasso !

Vous hésitez encore ? 

Prenez le temps de réfléchir autour d’un verre dans notre espace speakeasy, réservé aux esprits curieux et observateurs.

La galerie est une extension naturelle du projet whatisnot.art, un blog dédié à la critique d’art et à l’exploration de pratiques artistiques atypiques, souvent controversées, qui oscillent entre le champ de l’art et ses marges. 

Contrairement aux approches classiques qui tentent de répondre à la question : Qu’est-ce que l’art ?, notre démarche s’interroge sur ce qui échappe à cette définition : Qu’est-ce qui n’est pas de l’art ?

Pour éclairer cette réflexion, nous nous appuyons sur la courbe de Wilhelm Wundt (1832-1920), pionnier de la psychologie expérimentale. Wundt a démontré que la perception humaine d’un stimulus est influencée par son intensité relative à ce qui est déjà connu. Appliquée à l’art, cette théorie suggère que si une œuvre se rapproche trop de l’existant, elle est perçue comme banale et manque d’originalité. À l’inverse, si elle s’éloigne excessivement des références établies, elle risque d’être rejetée, car elle échappe à toute reconnaissance comme objet artistique.

En dépit de ces constats, nous avons choisi de miser sur un art qui se situe à la limite extrême de ce que l’on considère comme étant de l’art, explorant un territoire où il défie les conventions pour questionner nos perceptions et nos jugements.

Le logo de la galerie incarne cette démarche symbolique. Il s’inspire de l’équation d’Erwin Schrödinger (1887-1961), célèbre pour son expérience théorique du "chat de Schrödinger". Cette expérience illustre la coexistence paradoxale de deux états simultanés, en attente de l’observation qui les fera basculer. De même, l’art que nous défendons se situe à la croisée de deux natures : il est à la fois art et non-art, une identité qui ne se révèle qu’à travers le regard et l’interprétation de l’observateur.